Ottavio Dantone guida Accademia Bizantina e un cast di primo livello nella nuova produzione di una delle opere più importanti di Händel, il debutto operistico del compositore nel Regno Unito e la prima opera italiana in assoluto scritta per Londra: il Rinaldo.
Gli intrecci, le magie e il fascino del teatro settecentesco rivivono al giorno d’oggi, riportandoci al fervore della Londra del tempo. Una vera e propria porta di accesso che ci proietta nel periodo d’oro del teatro barocco, con l’attenzione alle regole e alle convenzioni che sorreggono il dramma per musica.
Doppio CD, live recorded, booklet 128 pagine. Spedizione non inclusa.
Splendida la direzione di Ottavio Dantone che ha operato per l'occasione la scelta di riunire la versione dell’opera datata 1711 con quella datata 1731, confrontandole tra loro sulla base della prassi esecutiva dell'epoca. Il risultato è un tappeto sonoro di straordinaria eleganza e pulizia, perfettamente equilibrato nella sua delicatezza, sempre risolto in una grande armonia delle parti. Al suo fianco l’Accademia Bizantina brilla per nitore di suono, coesione ed espressività del fraseggio.
OperaClick - 23/11/2018
Dantone conduce tre ore di musica in un succedersi serrato di recitativi e arie, accompagnando al cembalo o improvvisando da solista… L'esecuzione è perfetta, ad altissimi livelli e l’Accademia Bizantina, autentico gioiello italiano dell’antica, è eccellenza fatta musica. Semplicemente straordinaria.
Giornale della musica - 27/11/2018
Sul fronte musicale, le cose funzionano bene grazie anzitutto a Ottavio Dantone e alla sua Accademia Bizantina, notevole per proprietà stilistica, varietà di colori, sensibilità nell'accompagnare i cantanti. In fondo, nel restituire la superba qualità della musica di Handel: un Barocco musicale fatto di contrasti dinamici e timbrici, di vigore e potenza immaginifica, di stupore e incantata contemplazione.
Connessi all'Opera - 01/12/18
Accademia Bizantina
L’Accademia Bizantina nasce a Ravenna nel 1983 con l’intento programmatico di “fare musica come un grande quartetto”. Oggi come allora, il gruppo è gestito in modo autonomo dai propri componenti custodi e garanti di quell’approccio interpretativo cameristico che lo ha sempre contraddistinto.
Questa filosofia unita a un profondo studio collettivo ha permesso all'Ensemble di specializzarsi nell'esecuzione su strumenti originali del repertorio musicale del XVII, XVIII e XIX secolo.
Nel corso degli anni ha saputo distinguersi e conquistare un posto di rilievo nelle preferenze del pubblico e della critica, adottando un proprio stile interpretativo che trae la ragion d’essere nella ricerca e nell’appropriazione di un linguaggio e di una prassi esecutiva comune e condivisa che presuppone una attenta lettura della partitura e predilige l’accuratezza stilistica dell’esecuzione, come nella più nobile tradizione cameristica italiana.
